BOYU SPORTS_上海的中国画创作：沉稳与兼容作者:未知2014-07-2410:05:09来源:新浪收藏上海美术进京展在中国美术馆隆重开

    上海美术赴京展在中国美术馆隆重开幕，北京的圈内人士说道感受到一股“海风”扑面刮起来，很反感也很震惊。对于上海新时期的中国画创作，堪称反映了创意的意识，面向当代、扎根本土。

2009年第十一届全国美展中国画展区设于上海，当时媒体就展出中暴露出中国山水画精神缺陷的问题，有诸多的报导。实际这种情景在十几年前的全国美展中就早已显露端倪，细扣密描，执着物理性的酷肖，忽略艺术家主观美感的传达，然而在展厅中视察一下，上海的几十件作品中，完全没这一类作品。就拿此动漫展刻画上海城景观的《洋务遗存——上海百年水厂》《多云转阴》《临在》来说，虽然都科抽象表现手法，但却一点都不啰嗦拖沓，各有各的审美倾向，各有各的情感执着，在摆脱水墨画固有的语言范式上都踏出了勇气的一步。上海的其它一些作品也都与全国的风行画风维持着一段距离，上海的中国画在观念与形式上回头在全国的前沿。

在当今经济、信息、市场、传媒、展出空前兴旺的态势下，上海的艺术家潜心艺术，杯葛颓废，默默地追寻着自己的艺术理想，贡献着自己的智慧。上海很少有在拍场动则千万元的天价在世艺术家，也很少有被媒体欢迎，能呼风唤雨的大牌明星艺术家，但是上海不补杰出艺术家，不补在学术上具有独有执着，引人瞩目的杰出艺术家。

更加尚之信的是许多年长艺术家正在创作中急剧地踏入中坚的行列。    上海的中国画受到西方美术的影响，但却又植根于于民族传统之中，决不是历史的无意间景观，而是历史必定的自由选择。    上海中国画的发展与上海这个城市的历史渊缘紧密连接的。

1840年鸦片战争之后，上海沦为对外通商的口岸城市，移民大大涌进，文人，艺术家也不值得注意。如来自浙江的赵之谦、任颐、任薰、任熊、吴昌硕、蒲华，来自安徽的虚谷，构成了最初的海上画派。由于元代以降，最重要画家都集中于在江南一带的无锡、苏州、湖州、杭州、太仓、松江，上海就正处于其间的核心之地。

在元代就有任仁放、曹知白居住于松江，明代松江的董其昌，又因其在书画艺术上的独有成就，沦为晚明中国美术史上的一代宗师。他将中国的山水画的笔墨语言，趋向于绘画的本体，构成了超然于造型之外的极具抽象化意味的文人个性的水墨语言。没董其昌也许也就没八大山人。

清代绘画主流的“四王”画派，虽不属于上海，但它就在离上海咫尺之遥的太仓，故“四王”画派对上海地区画家的影响会不深远影响。上海正处于这样一个中国绘画发展史中以正统的面目影响中国绘画三百年的一方宝地之间，在这样大的文化背景下，海派的问世及它植根于于很深传统之下呈现出的非凡品格与张力，就不足为怪了。    19世纪的上海门户被关上，开埠之后华洋杂居，文化多元，西洋画也开始在上海扎根发展，徐家汇天主教会的土山湾画馆的开设，让洋画获得了授教与传播。任伯年、吴昌硕的所画中，对西画都有有所不同程度的糅合。

海派画家在上海这样一个开放型的商埠城市中，藏家构成的各异身份，要求了更为多元的审美倾向。到了20世纪初月份牌等商业美术的经常出现，使得海派具备更加尊重的包容性。

正如程十发先生曾说道；“海派无派，海纳百川”，它的多元文化，使得各路画家独具个性。所以说道海派一开始就是以一种对外开放的，多元文化的姿态经常出现在近代中国的画坛。20世纪初，新文化运动引发，由于上海类似的地理经济方位，许多辛亥革命的元老、名宿都寓居上海，标志着新文化运动的《新的青年》在此创刊，油画、木刻、漫画等等新的美术形态都在上海放咲。

它挤满了中国近代美术史上最重要的艺术家，如吴昌硕、王一亭、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、高其佩、高剑父、张大千、潘天寿、陈师曾、蒋兆和、朱屺瞻、李可染、叶浅予、潘玉良、颜文梁、倪贻德、王济远、庞玲琹、关良……都曾生活于上海或在此曾有过叱咤风云的艺术经历。北京的中国画社团湖社的核心人物金城也一度活跃于沪上。即使是如齐白石那样长年寓居于北京的画家，亦曾遭到海派的电磁辐射。陈师曾师事于吴昌硕，齐白石衰年变法就不受陈师曾的影响，同时齐也膺服于吴昌硕，也曾收到过愿为做到缶翁门下走狗的感叹，他所画中的金石气及用色不受其影响。

    上海的昨天显然有过出现异常的巅峰。    也许正是上海这样超级巅峰的简历，使许多人在比照今天的上海美术时会收到别样的感叹。

但是略为不具历史常识的人都应当明白这种历史奇景，是类似的历史条件所可谓的。那时的中国经济落后，许多地方还正处于农业文明时代，上海已是国际性的都市，经济带给文化的兴旺，人才挤满于此就如上世纪初的巴黎，现代美术史上的大家完全都集中于在巴黎，今天你若再行想要拷贝，那不能是痴人说梦。

但是这一段历史也为这个城市留给了难得的品格，它的多元文化，就像它所面临的大海那样，它能多元文化与自己相同的文化，相处一方。知名美术批评家郎绍君先生在谈到民国期间上海的中国画时说；“海派后”除了承继“海派”不不受正统派束缚，推崇创意的特点外，还发展了一个更加最重要的特质，兼容性。它不仅相容古今各种派系，还相容西方和中西合璧艺术。

30年代的上海沦为中国文化的中心和中国画坛第一重镇与此特质有部份关系。”事实也是如此，上海的中国画仍然维持着多元三路的态势，或许吸取外来艺术，中西合璧的那部分还额占优，在全国范围也更加不受注目，我在前面列出的一些作品就是这种观念下的成果。忘记在2002年全国政协举行的上海杰出中国画作品展在京展览时，吴冠中看了以后就说道了“中国文艺复兴的期望在上海”这样的话。这会是一种恭维的话吧，因为他几乎没这种适当！我想要多元文化应当是上海这个城市的众多品质吧。

多元文化不会带给更好的机会，更好的有可能和更为的兴旺，艺术更是如此。    这种多元文化还展现出在对于承继传统这一流派艺术家的始终如一的注目与珍惜。这也是上海的众多奇特的景象。在今天这个各种“新派”粉墨登场，在国际化背景下，“唯新论”畅行的氛围下，以萧海春、王孟奇派的一批艺术家，于是以静静地醉心于宋元明清的传统之中，挖出着骄人的宝藏，他们的挚着与对于本土文化的认同与守望者，某种程度也夺得了圈内同道与有关部门的认同与关怀，因为我们精神状态地明白艺术史留给的并非唯新是首，任何一种形式的艺术只要你南北淋漓尽致，攀上顶端，那么它将不会是有意义的，具备价值的，这也正是我们上海的甜美之处。

    1949年新中国正式成立后，文艺为政治服务，艺术上倡导苏联的社会主义写实主义的方针，在此背景下上海的中国画发展受到了容许，但是个别艺术家以其超群的智慧，在夹缝中弯曲着独有。    1950年代初，由于当时不受极左的文艺方针阻碍，林风眠、关良、吴大羽都从杭州浙江美院返回上海，因为他们被指出是教授形式主义的画家，不会丑化工农兵。可是50年代林风眠在上海郊区农村、渔港、钢铁厂去乡土而创作的作品，由于他不是标语口号式的应景之作，他侧重艺术的本体，侧重情感的传达，六十年后的今天看见这些画，艺术上还是站得住的。程十发在举国体制以苏联的素描表现手法造型为准绳的环境下，居然以民间艺术与特有的线之妙趣建构了在严苛文艺气候之下，却能攻下艺术正趣的尤其风格。

那种机智与气度或与这座城市不无关系。陆俨少也是这一阶段下让自己的语言炉火纯青，关良的许多力作都产生于这个年代，朱屺瞻在这一段时期独辟蹊径，攀上了艺术的顶峰。

刘旦宅的新派仕女画也于此时讥讽全国的注目。    然而他们与当时的主旋律所提倡的风向都维持这若即若离的关系。

这是这一代艺术家的悲伤，但却也看见了他们性格中对艺术挚着与诚恳的那一面。在此我无以言表，是上海给了他们独有的启发，还是因为有了他们的建构，让上海这座城市更为华丽，让上海这座城市独具令人瞩目的文化精神与文化性格。    上世纪70年代末80年代初，文革完结，思想解放运动使全国的文化环境有了更大的严格与权利。

上海的美术也正处于蠢蠢欲动之中。多年极左思潮的囚禁，有如地壳下涌动欲喷的岩浆，一旦时机成熟，终将迸发出美好的图景，光艳奇绝。忘记在那个年代，图书馆内以前被称作“封资修”的艺术书籍、画册都已被禁。

专业人员凭工作证可参看西方出版发行的艺术图册，那时许多画家都挤满在上海图书馆的参照阅览室，绘画自学。当时的各区文化馆的展厅，公园里的展厅，少年宫的展厅，都会有一些艺术家自由组合发动的一些具有艺术探索性的展出。

影响较为大的有于1979年2月在黄埔区少年宫举行的“十二人展”，从展出的名称就能感觉到它企图去政治主题简化的趋向。他们明确提出了“探寻、建构、光明日报”的艺术宗旨。它的经常出现要早北京的星星美展。

这一年的9月卢湾区文化馆重新组建了民间美术社团草草社，并举行了作品展，明确提出了独立精神、独有技法、独有风格的艺术原则。1983年“实验画展”在复旦大学展览，在复旦书画不会的贺词中这样写到；“世界建构了人类，人类再行建构一个世界。无论是什么主义，都关上窗户让权利的空气进去吧！”在我的印象中这样的展出当时很多，参与者中以西所画的为主，但总还有一些中国水墨画家。

但是与北京的“星星画展”相比较，上海更好的是反映在推崇绘画本体语言的建构，尊崇中国美学中“意象”性的传达，或者可以说道偏向于艺术上的前卫。而星星美展的艺术家还表明出有政治上的前卫。所以上海的艺术家仍然是以一种更为保守的方式，靠近政治主题，画一些风景、静物、变形的人物，谋求一种个性的语言。

这种保守的前卫也要求了它会有惊天动地的回响，它就是一群艺术家的一个谋求创作自由的一个舞会。但我实在这更加相似艺术的天道，它让我们艺术家更加像一个科学家在默默地做到着线、墨、色彩之交响的艺术形式的实验，探寻着形式美的规律，它的意义在于一次次的实验的结果伴随着架上绘画并非将落幕，也许还有无限的空间。    上海的艺术家这种挚着并非始自今天，早于有渊源，上海的美术家在新时期的三十年间东寻西去找，上下求索。

在85新潮中，上海的中国画家不属于极端的前卫斗士，但上海的体制内社团上海美术家协会却策划了具有前卫色彩“地平线”绘画联展，其中国画的邀画家有陈家泠、张桂铭、杨正新的，韩硕、张培成、施大畏、卢辅圣、冷宏等，令人惊讶的是当将这些画家的名字佩在一起时，熟知的人们不会找到他们原本清一色仅有是专攻人物画的。但其中有好几位都已以花鸟或山水居多攻打方向。

并且他们的花鸟山水也早就不是原本传统图式下的那一类。这里又展现出了上海的拓展创造性的特色。

他们都各自奔向自己所钟情的那一方。    让我们伤心的是上海的这种风气也于是以影响着早已兴起的上海新生代的水墨画家。这些画家的身上不具备着上海画家的DNA，正如王劼音先生早年的一篇文章中所言；“从整体而言，上海画家“好逸恶劳”“喜新厌旧”他们讲究作画的灵气，“逸笔草草”较多靠下死功夫去取得胜利，他们执着一切新鲜的事物而较较少传统包袱。个性上独立国家，思维上活跃，创作形式上精彩超逸，的组织方式上牢固，这一切均源出于上海这样一个都市。

这种先天性的特质，很相似艺术的本质。”在这些新生代艺术家中，很引人注目的一个亮点就是他们十分认同自己在当下社会生活中的感觉，很多作品都体现了当下都市人的存活状态与生存环境，当代人的所思所虑，充满著生动的生命力。另一个尚之信之处是他们在认同水墨画传统媒材，纸、墨、毛笔的同时，还认同水墨画背后所享有的非常丰富的文化意义上的历史承传。

这是一个民族在兴起中不可或缺的文化热情和文化性格。那是我们全球化背景下必需的文化身份。所以上海的艺术家很少有人做到一些惊世骇俗的表面白热化但实质空虚的艺术不道德，他们不颓废，贤思维，沉下心来做到艺术。即使是一般人显然有点腹时的传统绘画，也有一些年轻人长年累月的乐此不彼。

还有一些孜孜于当代水墨的艺术家，相结合这个对外开放都市，生活与工作得十分滋润，也许是这一波艺术家常常给稳定的上海画坛灌入一股新风，发人深省，催人奋进。上海以海一样宽广的胸怀，多元文化着各种样式艺术家的个性建构。他们在大海中权利地游泳，是上海给了他们独有启发，还是因为有了他们的建构，让上海这座城市更加贞华丽，让上海这座城市独具令人瞩目的文化精神与文化品格。

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